戲劇表演中對傀儡的模仿是一種非常有趣而獨特的表演形態。演員在戲劇演出中模仿各類偶戲的動作，有的甚至形成整套的程式。這在戲劇表演的肢體語言中顯得頗為另類。那麼，跟隨小編來看看為什麼說高甲戲以醜為美？
可能感興趣》》同屬閩南地區的高甲戲和歌仔戲區別
一、傀儡與“傀儡醜”
所謂“傀儡醜”是指戲劇表演中演員模仿傀儡（如提線木偶、掌中木偶、皮影等）的表演，因此類表演大多運用於丑角表演中，稱之為“傀儡醜”。
戲劇表演中對傀儡的模仿是一種非常有趣而獨特的表演形態。演員在戲劇演出中模仿各類偶戲的動作，有的甚至形成整套的程式。這在戲劇表演的肢體語言中顯得頗為另類，但卻廣泛存在於不少戲曲劇種，如梨園戲、莆仙戲、川劇、京劇、高甲戲、潮劇等，都或多或少存在這種有趣的現象；不僅國內如此，國外的戲劇舞台如日本的歌舞伎等也有類似的情形。在歐美國家的後現代劇場中，模仿傀儡的表演亦是一種獨特的肢體語彙。
福建高甲戲的“傀儡醜”是戲劇表演中模仿傀儡的典型代表。演員在表演中模仿木偶的動作，這種模仿不是零星、偶然的，而是與丑角表演美學緊密相連，逐步形成了成套的表演程式，並且形成了自己的特色行當，俗稱“傀儡醜”。廣義的“傀儡醜”包括提線傀儡醜和掌中傀儡醜（又稱“布袋戲醜”），分別模仿懸絲木偶和掌中木偶。狹義的“傀儡醜”則單指提線傀儡醜，又稱“嘉禮醜”。本文取廣義論之。
（一）提線傀儡醜：從懸絲傀儡到丑角表演
提線木偶的基本形制包括：鉤牌、懸絲、傀儡頭（包括帽盔）、軀幹（包括服飾）、四肢（包括鞋、靴）等部份構成。一般多以竹、木和布帛製作而成。懸絲傀儡，“動必從繩”，傀儡的一舉一動，都是透過操弄懸絲來實現的。木偶本身有一主竿，身體分成很多關節，每一關節有一條線，所有的懸絲歸結在一個鉤牌上，表演時，演師左手持鉤牌，右手牽絲繞線，抽動傀儡身上不同線位，帶動其肢體動作。
懸絲的數量少則數條，多則三、四十條。如泉州的提線木偶，傳統的基本線位就有16個。這些不同的線位，分別控制手腕、手肘、膝蓋等不同的關節部位，通過線的抽動，帶動關節的活動，從而模仿人的行為。此外還有一些專用線位，如鞠躬線位、玉帶線位、來去線位等等。
提線傀儡醜即高甲戲演員模仿懸絲木偶的表演。這類模仿突出表現在對提線木偶身形和形態韻味的模仿和誇張。其表演特徵，廈門市金蓮升高甲劇團的導演洪東溪先生概括為：以抽象的外形展現人物體態，舉手投足，皆模仿提線木偶姿態，雙臂關節屈曲成“巾”字角度，掌出兩指，肩如懸掛，頭擺左右，提足僵直，落腳有聲，行踏節奏，進退如滑。其形式常為官服醜、趕路的老醜所採用。
在《伍通報》、《鳳冠夢》、《玉珠串》、《審陳三》中均有提線傀儡醜的精彩表演。名醜施純送用八句口訣形象地概括其表演特點：“舉手投足一線牽，活關死節轉不靈；動時處處和節律，靜時常似雕塑型；把握人與‘傀儡’間，變化皆從角色行，貌憨形拙心眼活，呆頭呆腦自生情。”
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